「Autumn Leaves(枯葉)」의 진행에서 베이스 솔로를 연주해봤다

안녕하세요, Line on Bass의 호시노 토오루(@line_on_bass)입니다.

이 글에서는 「Autumn Leaves(枯葉)」의 코드 진행에서 베이스 솔로를 연주하고, 의식한 포인트를 해설합니다. 목표는 따라 할 수 있는 솔로: 하이 포지션이 적고 접근하기 좋은 수준이지만 재즈답게 들리는 것입니다.

포인트 1: 처음부터 너무 달리지 않는다

솔로에서 자주 있는 실수 — 특히 세션에서 — 는 첫 마디부터 너무 많은 음을 치는 것입니다. 에너지가 금방 소진되고 솔로가 형태를 잃습니다.

제 접근: 솔로의 첫 마디(A 섹션)는 롱 톤을 의도적으로 사용했습니다. 그것이 공간을 만듭니다. 그 후 8분음표가 나타나기 시작하면, 대비가 움직임을 훨씬 더 크게 느끼게 합니다.

포인트 2: 음표의 인터벌

재즈 프레이징의 특징 중 하나는 온음 이상의 도약 — 특히 3도 인터벌을 사용하는 것입니다. 2도(반음 또는 온음)씩 음을 이동하면 「스케일 같은」 느낌이 납니다. 3도 도약이 캐릭터를 만듭니다.

솔로 A 섹션 8마디에서 3도 도약의 상승을 의식한 프레이즈를 사용했습니다. 그런 움직임은 예측 불가능하고 그것이 재즈답게 들리게 하는 것입니다.

포인트 3: 크로매틱을 응용한 프레이즈

크로매틱 음(스케일 밖의 음)의 사용도 재즈의 핵심 요소입니다. B 섹션 3-4마디에서 크로매틱 프레이즈를 사용했습니다:

• 목표를 향해 크로매틱으로 상승
• 그대로 크로매틱으로 하강

크로매틱으로 어떤 음까지 올라간 다음 다시 크로매틱으로 내려가는 조합이 즉시 재즈다운 멜로디 곡선을 만들어냅니다.

솔로 연습을 위한 조언

가장 화려한 솔로를 카피하려고 하지 마세요. 카피할 수 있는 솔로를 찾으세요. 접근 가능한 프레이징을 충실히 흉내내는 것이 불가능한 프레이징의 절반을 카피하는 것보다 더 많이 가르쳐줍니다. 카피한 프레이징을 마스터했을 때, 그것을 수정하기 시작하세요.