「즉흥 연주」라는 말을 들으면 「그 자리에서 아무것도 없는 상태에서 음악을 만드는 것」이라고 생각하는 분이 많을 것입니다. 하지만 재즈의 즉흥 연주(애드리브)는 조금 다릅니다.
재즈 즉흥 연주의 본질
재즈의 즉흥 연주는 「코드 진행이라는 틀 안에서 자유롭게 멜로디를 만드는 것」입니다. 완전히 무에서 창조하는 것이 아니라, 미리 정해진 코드 진행(화성 구조)위에서 음을 즉흥적으로 선택해서 연주합니다.
비유하자면, 재즈의 즉흥 연주는 틀이 정해진 자유 작문과 같습니다. 「이야기의 무대는 재즈 클럽, 등장인물은 피아노・베이스・드럼」이라는 틀 안에서 각 연주자가 자유롭게 이야기를 전개합니다.
즉흥 연주에서 사용하는 재료
- 코드 톤:코드의 구성음(루트・3도・5도・7도). 화성적으로 안정된 음
- 스케일:각 코드에 맞는 음계. 코드 톤을 연결하는 역할
- 크로마틱(반음 경과):비화성음이지만, 경과적으로 사용하면 재즈다운 색채를 낸다
- 프레이즈 패턴:카피해서 외운 관용구. 자신만의 어휘를 늘려나간다
베이스 즉흥 연주의 진입점
베이스에서의 즉흥 연주(솔로)를 처음 시작할 때는 다음 순서를 권장합니다:
- 코드 톤만으로 멜로디를 만든다:루트・3도・5도・7도를 리듬감 있게 배치한다
- 쉬는 것을 의식한다:짧은 구절을 연주하고, 1~2마디 쉰다
- 코드 진행을 이해한 위에서 연주한다:코드가 바뀔 때 새 코드의 코드 톤으로 이동한다
- 스케일을 더한다:코드 톤에 익숙해지면 스케일 음을 경과음으로 더한다
참고 영상
알터드 베이스 릭 3가지 패턴입니다. 즉흥 연주에서 사용할 수 있는 구체적인 프레이즈 패턴을 확인해 보세요.

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