팝을 재즈 편곡할 때 주목하는 2가지 포인트「루즈의 전언(마녀의 택배)」베이스라인

안녕하세요, Line on Bass의 호시노 토오루(@line_on_bass)입니다.

이 글에서는 팝 음악을 재즈 편곡할 때 제가 보는 2가지 포인트를 설명합니다. 예시는 「루즈의 전언」(마녀의 택배)이지만, 방법은 어떤 곡에도 적용됩니다.

모든 팝 음악이 재즈 편곡에 맞는 건 아니다

워킹 베이스와 재즈 코드로 편곡하려고 하면 억지스럽게 들리는 곡이 있고, 완벽하게 맞는 곡이 있습니다. 차이는 곡의 원래 구조에 있습니다. 재즈 편곡이 잘 맞으려면 구체적으로 2가지를 봅니다.

포인트 1: 투파이브 진행이 있는가?

II-V 진행(또는 II-V-I 진행)은 재즈의 기둥입니다. 팝 곡에 이것이 나타나면 재즈 편곡이 훨씬 자연스럽습니다. 왜냐하면:

• 워킹 베이스가 그 진행 위에서 자연스럽게 흐른다
• 텐션 코드가 억지로 올리지 않고 맞는다
• 재즈 멜로디가 그 화성의 움직임 위에 잘 얹힌다

예를 들어 이것이 투파이브원(II-V-I) 진행입니다:

연주해보면 알겠지만 워킹 베이스가 엄청 잘 맞습니다.

반면, 팝에서 흔한 IV-V-I 진행은 이렇습니다:

이 진행은 워킹 베이스와 잘 맞지 않습니다. 틀리지는 않지만 자연스러운 흐름을 만들기가 어렵습니다.

팝 곡을 재즈 편곡할 때는 코드 진행에 투파이브 진행이 있는지 확인해보세요.

포인트 2: 섹션의 흐름

섹션이란 간단히 말하면 「A멜로」「B멜로」같은 것입니다. 팝에서 전형적인 구조는 인트로 → A → B → 사비입니다.

재즈에서 일반적인 구조는:

• ABAC — Fly Me to the Moon, All of Me 등
• AABC — 枯葉(Autumn Leaves) 등
• AABA — It’s Only a Paper Moon, Take the A Train 등

팝 곡이 이러한 형식 중 하나로 재구성할 수 있는 구조를 가지고 있을 때, 재즈 편곡이 훨씬 잘 됩니다.

이 기사에 관한 동영상

「루즈의 전언」의 워킹 베이스 편곡 영상입니다. 위의 설명과 함께 보면 더 이해하기 쉽습니다.

※ 이 동영상은 일본어로 진행됩니다. YouTube 화면 오른쪽 하단의 자막 버튼(CC)을 클릭하신 후 자동 번역 → 한국어를 선택하시면 한국어 자막으로 시청하실 수 있습니다. 꼭 활용해 보세요 😊

자주 연주하는 재즈 편곡 레퍼토리

개인적으로 자주 재즈 편곡으로 연주하는 곡들:

• 色彩のブルース (색채의 블루스)
• 中央フリーウェイ (중앙 프리웨이)
• 巡る季節 (돌아오는 계절)
• Englishman in New York (Sting)
• 私は雨 (나는 비)
• ひこうき雲 (비행기 구름)

이 곡들 중 많은 것을 기타리스트 마스다 신타로씨와 기타×베이스 듀오로 연주합니다. 드럼도 피아노도 없이 화성을 표현해야 하기 때문에, 베이스가 코드 감을 더 명확하게 표현해야 하는 포맷입니다.