록 밴드 시절에 베이스로 해뒀으면 좋았을 3가지

안녕하세요, Line on Bass의 호시노 토오루(@line_on_bass)입니다.

록 계열 밴드를 그만두고 10년 정도가 지났습니다. 돌이켜보면 그 시절에 해뒀으면 좋았을 3가지가 있습니다. 지금 록 밴드를 하고 있고 「더 새로운 어프로치를 할 수 없을까」라고 고민하는 분들의 참고가 되면 좋겠습니다.

1. 어쿠스틱 계열 밴드를 해뒀으면 좋았을 것

큰 볼륨의 밴드에서 연주하면 주변이 모두 큰 소리라 베이스의 음이 묻혀버립니다. 좋은 의미로도 나쁜 의미로도 「얼버무리기」가 통합니다.

하지만 어쿠스틱 밴드나 재즈 밴드에서는 베이스 소리가 매우 잘 들립니다. 각 음표 하나하나가 중요하고, 리듬이 훨씬 명확하게 인식되며, 앙상블에서 자신의 역할이 완전히 다른 방식으로 실감됩니다.

어쿠스틱 맥락에서 시간을 보낸 후 다시 록 밴드에서 연주했을 때, 제 베이스 소리에 새로운 차원이 생겼던 경험이 있습니다. 그것을 더 일찍 했더라면 좋았을 것이라고 생각합니다.

2. 16비트를 해뒀으면 좋았을 것

16분음표 리듬은 세밀한 서브디비전을 느끼도록 강제합니다. 그 서브디비전을 마스터하면 프레이징의 바리에이션이 늘어나고, 서스테인(음의 유지)도 정확해집니다.

펑크 같은 스타일을 하고 있지 않았지만, 록 시절에 조금이라도 16비트를 연습해서 당시 밴드에 활용할 수 있었다면 좋았을 것이라고 생각합니다. 장르를 바꿀 필요 없이, 16비트의 서브디비전은 어떤 연주 방식이든 향상시켜줍니다.

3. 코드 위에 어떤 멜로디가 실리는지 파악해뒀으면 좋았을 것

밴드 시절에 작곡할 때 길을 걷다 흥얼거린 선율에 기타 파워 코드를 얹을 뿐이었습니다. 하지만 다음을 묻지 않았습니다:

• 멜로디는 그 코드에 대해 코드 톤인가, 텐션인가?
• 3도인가, 7도인가, 9도인가?

작곡하면서 이런 질문을 하면 화성에 대해 의식적인 선택을 할 수 있게 됩니다. 직관은 여전히 중요하지만, 조금의 이론적 의식이 더해지면 가능성이 배가됩니다.

록 시절을 후회하지 않습니다. 그곳에서 배운 에너지와 태도는 다른 곳에서는 배울 수 없습니다. 하지만 그 시절에 있는 분에게 한 마디: 재즈와 어쿠스틱은 적이 아닙니다. 더하기입니다.