트라이어드를 의식하고 스케일 일발 애드립에서 벗어나자

안녕하세요, Line on Bass의 호시노 토오루(@line_on_bass)입니다.

지난 시간에는 각 코드의 3도를 앵커 포인트로 사용하는 아이디어를 소개했습니다. 이번에는 그 다음 단계: 그 포인트들을 트라이어드로 연결하는 방법입니다.

임프로비제이션의 도구로서의 트라이어드

화성에서 「코드 톤」은 루트(1), 3도, 5도, 7도입니다. 트라이어드는 그 중 처음 세 개인 루트, 3도, 5도의 서브셋입니다.

아이디어는 이렇습니다: 지난 시간에 각 마디 시작에 3도를 도달 포인트로 사용했다면, 자연스럽게 생기는 질문은 「어떤 음을 사용해서 거기까지 가나?」입니다. 대답은 트라이어드의 음입니다.

트라이어드를 사용하면 어떻게 들리는가

「Fly Me to the Moon」의 처음 8마디를 사용해서, 해당 코드의 트라이어드만으로 한 코드의 3도에서 다음 코드의 3도로 연결하면 스케일을 무작위로 사용할 때보다 훨씬 화성적으로 탄탄하게 들립니다.

이유는 트라이어드의 음이 코드의 형태를 더 명확하게 「그리기」 때문입니다. 청중이 코드의 루트, 3도, 5도를 들으면 그 코드의 색깔이 귀에 완벽하게 새겨집니다.

항상 트라이어드만 사용해야 하는가?

아닙니다. 두 가지 옵션 모두 유효합니다:

• 트라이어드에 가깝게 → 코드의 색깔이 명확하게 표현된다; 더 정의되고 구조적인 사운드
• 트라이어드에서 멀리 → 사운드가 더 떠 있고 신비로운 느낌; 화성적 정의가 적다

둘 중 어느 것을 선택하느냐는 표현의 결정이지 오류가 아닙니다. 하지만 자유롭게 선택하려면 먼저 트라이어드를 의식적으로 사용할 수 있어야 합니다.

재즈에서 트라이어드 응용 사례

많은 재즈 스탠다드가 이 접근법으로 만들어져 있습니다. 유명한 라인을 분석하면 트라이어드 음(루트, 3도, 5도)이 마디의 강박 위치에 어떻게 나타나는지 쉽게 볼 수 있습니다:

• I Mean You (Thelonious Monk)
• Confirmation (Charlie Parker)
• Doxy (Sonny Rollins)

이 곡들을 트라이어드를 의식하면서 들으면 뮤지션들이 음으로 코드를 「그리는」 방식이 들리기 시작합니다.

정리

트라이어드는 제한이 아니라 기반입니다. 각 코드의 트라이어드 음의 위치를 알면 그것을 사용하거나 의도적으로 벗어나는 자유가 생깁니다. 그 지식이 없으면 스케일 일발 연주가 유일한 도구가 됩니다.