펜타토닉으로 단조로운 프레이즈만 나온다！

「펜타토닉을 쓰면 항상 비슷한 프레이즈밖에 나오지 않는다…」

이것은 베이스를 배우는 사람이라면 한 번쯤 빠지는 함정입니다. 원인은 펜타토닉 스케일 자체가 아니라 사용 방법에 있습니다. 이 기사에서 원인과 해결책을 구체적으로 설명합니다.

왜 패턴이 하나뿐이 되는가？

펜타토닉 스케일을 배울 때 대부분의 사람은 하나의 포지션（박스 패턴）으로 먼저 외웁니다. A 마이너 펜타토닉이라면 5프렛 주변의 박스 모양이 전형적인 예입니다.

이 하나의 박스만 알고 있으면, 아무리 프레이즈를 바꾸려 해도 같은 포지션에서 같은 음을 고르게 됩니다. 프레이즈가 아니라 포지션이 한정되어 있는 것이 진짜 원인입니다.

펜타토닉 스케일에는 사실 5가지 포지션이 있습니다. A 마이너 펜타토닉（A・C・D・E・G）을 예로 들면：

이 5가지가 지판 전체에 연결되어 있습니다. 하나씩 익혀서 포지션을 이동하면서 연주할 수 있게 되면 프레이즈의 폭이 단번에 넓어집니다.

같은 음이라도 리듬이 바뀌면 프레이즈가 완전히 달라집니다. 8분음표의 나열이 아니라 싱코페이션이나 쉬기（레스트）를 의식적으로 넣어 보세요. 재즈에서는 「무엇을 연주하지 않는가」가 중요합니다.

펜타토닉의 음으로 향하기 직전에 반음 아래 또는 위의 음을 경유하는 것을 크로마틱 어프로치라고 합니다. 예를 들어 A음으로 향할 때 G♯→A처럼 반음 아래에서 접근하면 재즈다운 긴장감이 생깁니다.

펜타토닉을 단순히 오르내리는 것이 아니라, 코드 톤（루트・3도・5도・7도）을 목표음으로 설정하고 거기에 향해 가는 라인을 만드는 발상으로 바꿔 보세요. 프레이즈에 방향성이 생깁니다.

펜타토닉은 심플하기 때문에 오히려 리듬・어프로치・방향성의 3가지로 무한히 표현의 폭을 넓힐 수 있습니다. 하나의 박스에서 벗어나 지판 전체를 자유롭게 사용하는 것을 목표로 해 보세요.